齊元是4月2號來的，待了滿打滿算五天，4月7號一大早上，就奔了機場，回去了——作為一部中等投資的古裝劇裏的女主角，她能中途離開五天，已經是很大的面子了。幸好那不是一部大女主戲。

劇組漸入佳境，拍攝越來越快。

一開始彭向明是很謹慎的，慢慢的拍，但是有了此前兩部短片墊底子，劇組逐漸完成了磨合，演員也基本上找對了方向之後，他的拍攝進度很快就開始加速了——越來越快，快得完全不像是一個新人該有的速度。

一開始大家沒覺得有什麽異常，但是當第三個場景，拍攝計劃中是需要五天的，彭向明卻只花了三天，就完成了全部的拍攝之後，大家都察覺出異常來了。

安敏之過來找他說了兩次，“別著急，慢慢拍，咱們時間充裕的很，簽了95天的檔期呢，演員的時間也都很寬裕，預算也足夠，我把關呢，你不用擔心會超支什麽的！放心的慢慢拍。”

彭向明一開始不以為意，簡單地解釋了幾句，就該怎麽拍怎麽拍。

但很快，眼見他拍攝的進度依然飛快，徐精衛也忍不住了，主動找他，問：“你不需要多拍一些備用鏡頭嗎？咱們才剛開始，不需要趕進度吧？”

他說：“你現在拍的那麽趕，感覺你每個鏡頭都沒拍透似的，你能確定將來剪輯的時候，你就用這一種方案？你確定將來不會後悔？”

“我跟你說啊，等到剪輯的時候，你就會發現，雖然方案很多會叫人頭大，很難選擇。但只有一個方案可以選擇，偏偏你忽然發現這個方案不能讓你滿意，你會更頭大的！”

“所以我們做導演，在拍攝的時候，為什麽說叫創作，就是一邊創一邊作，把自己的各種想法，都盡可能地拍出來，給將來的剪輯留下足夠的創作空間。”

“現在我發現你每個鏡頭都只選擇一個解決方案，你這樣的話，素材太少了，雖然拍攝會很快，但你要知道，等將來你後悔了，想再召集這幫人回來給你補鏡頭，那個開支會更大的！”

彭向明完全明白了他的意思。

甚至也跟著明白了安敏之此前要自己慢慢拍的意思。

不過裝模作樣的略微思索過後，他就很肯定地回答徐精衛，“用不著！我腦子裏已經有這部電影的每一個鏡頭了，所以我只需要把我要的每一個鏡頭拍出來，按照我腦子裏的那個順序，完成剪輯，就行了。我不需要更多的素材。”

徐精衛聞言懵了好大一陣子。

最終他選擇點點頭，有些狐疑，但也不敢不信，就說：“那行！我還真沒見過像你這麽拍的時候就底氣那麽足的！你自己想好了就行！”

要是換個人，徐精衛都得很不屑，跟他好好掰扯掰扯，但是彭向明就……自長城獎頒獎典禮結束之後到現在，彭向明的“天才”之名，轟傳大江南北。

對於一個“天才”來說，他說在開拍之前，他腦子裏已經把整部電影都拍完了、剪輯完了，現在只是把你們這些工具人召集起來，把我腦子裏需要的那些成片的鏡頭“制作”出來……貌似也並不是全無可能。

於是他不再說什麽，反倒是很謹慎地細心觀察起來。

像這樣在拍攝過程中，導演完全不需要思索和臨時創作，只是按照自己的要求，完全地把演員和劇組都框到自己的框架裏去工作的狀態，他此前還真是完全沒有遇到過——他自己拍戲就是出了名的特別能磨，非得慢慢地把每一段故事、每一個人物和每一個鏡頭，都反覆地拍，一直到徹底琢磨透了為止。

而彭向明，甚至對演員的表演，都並不給出什麽太多自我發揮的空間，而是從一開始就目標明確，嚴格地要求自己的演員要演出什麽樣子、什麽感覺來。

這樣做，當然是極大地有利於提升效率、節約拍攝時間和資源，但演員就被框死了，完全在導演劃定的框框裏打轉悠，很難說會有什麽出彩的發揮。

但是在徐精衛看來，演員自身在劇情大框架下的自由發揮，本來就是電影很重要的魅力之一！

兩個人之間，可以說是嚴重的理念不合。

並且徐精衛很是懷疑，彭向明這麽拍，最後會做出一團漿糊來。

這種事情，當然並不影響兩個人之間的交情，而處於對彭向明的尊重，徐精衛也並沒有著急地去批評他這樣就絕對不行。

他只是細心地在一旁悄悄觀察，並嘗試把彭向明拍過的這些鏡頭，在腦子裏串成一條線——但是，僅僅這麽玩了不到兩天，他就不行了。

雖然有劇本在，但剪輯本身就是另外的一項藝術。

你讓一個導演，在剪輯師的幫助下，從多達上千甚至兩千分鐘的各種素材裏，最終把一部電影按照線索組合成型，本來就是一項面對實實在在的各種畫面，都需要忙碌竟月、艱難選擇和重組的工作，現在連畫面都沒有，純粹靠腦子幻想進行排列組合，腦子根本就不夠用！

由此，他越發懷疑彭向明真的能像他說的那樣，在開拍前就把電影“剪輯好了”。

然而，看彭向明的架勢，他依然堅持就這麽拍。

但他不知道的是，在彭向明看來，《無間道》原版在上映後，固然是獲得了極高的口碑和評價，但歸根到底，它依然是一部徹頭徹尾的商業片。

其中演員的演技固然可誇，但核心原因其實在於劇本，要演好這部戲，對於演員來說，只要演技達標，然後就按照劇本去正常發揮就好了。

發揮太“出色”，反倒違背了它商業片的定位。

觀眾進到電影院裏，坐這一百分鐘，只會、也必須是因為這個故事的精彩紛呈和高潮疊起，而愛上了演員的表演，而絕不應該是因為某個演員的出色表演，而愛上了這個故事和這部電影。

這是一部整體大於部分的電影。

一旦本末倒置，錯讓某個演員“出色發揮”，反而會打亂故事的敘述節奏。

正是因為心裏很明白這一點，所以彭向明堅持要求每一個演員都必須做“工具人”，嚴格按照自己的要求去發揮，而不許給的過量。

再加上腦子裏有原版的加持，所以，彭向明完全不需要“其他方案”，不需要各種嘗試，不需要多拍攝一些備用的素材。

對他來說，就是一遍成。

也因此，當他認為自己掌控住了劇組，明白了一個健康運轉的劇組所需要的工作節奏之後，他很快就把整個的拍攝進度條拉得飛快。

完全沒必要磨磨蹭蹭。

開機十七天，劇組居然拍完了三十天的戲份。

…………

四月十五日，蔣纖纖飛了過來。

她給彭向明帶來了《遇見小情歌》這張專輯經過所有的後期處理之後的最終版本，來交給彭向明定奪，是不是可以上市了。

她這首張專輯裏的十首歌，有八首都是彭向明在燕京的時候，幫她完成錄制的，另外兩首，雖然是完全交給杜凱傑來監制，但每天的錄音結束之後，她也總是會把錄音版本發給彭向明，由彭向明點評，指出不足和方向，所以其實也一直都是按照彭向明的意見去處理的。

這次的最終處理版本，彭向明聽過之後基本滿意，只是要求有兩處地方，後期處理的時候修音修得略有些過，要求調回去一些，別的就都沒有意見了。

這都是小問題了。

也就是說，到現在就基本上可以說，蔣纖纖的第一張個人專輯，正式完成了。

只差上市銷售。

蔣纖纖當然是大松了一口氣。

不管是杜凱傑，還是錄音師，或者大旗那邊的何總他們，都對這張專輯的質量稱讚有加，事實上，她自己自從拿到歌本之後，就直覺地意識到，這張專輯會把自己推向此前想都不敢想的巔峰的。

越是如此，制作起來她越是想要精益求精。

每一首歌，每一個細節，只要彭向明不點頭，她就絕對不通過，一定要練習到、調整到彭向明點頭，認為很好了為止。

她在這邊住了兩天半才走，臨走的那天晚上，又跟彭向明說：“周宇傑的新專輯上市半個月了，目前來看，成績其實還不錯，整體銷量應該是已經過四百萬張了，就算還沒過，也差不了多少了。”

“但他自己應該是不大滿意的，此前他還到錄音室來看我，跟凱傑哥我們一起，中午好幾個人一起吃飯，他有點喪氣，說沒達到預期，我聽他說話的感覺，他覺得是自己的整體格局的問題，制約了自己繼續往上走。”

這番話聽得彭向明迷迷糊糊。

最近他的確是很專心的把所有精力都放到了電影拍攝上，周宇傑的新專輯上市，他甚至到現在都沒聽過。

於是他不解地看向蔣纖纖。

蔣纖纖說：“他旁敲側擊地沖我打聽，問我你平常是不是創作速度也特別快。我看他那意思，下張專輯說不定想讓你給他制作，你別讓他一下子問懵了，提前在心裏考慮好。”

彭向明這才恍然大悟。

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